Biography

Antonija Balić Šimrak was born on August 24, 1969 in Patna, India. Since 1976 she has been living in Zagreb. In 1983 she enrolled the School of Applied Arts and Design in Zagreb and  graduated from Zagreb Academy of Fine Arts – Sculpture Department in 1992. In 2017 she defended a doctoral dissertation entitled Soft Sculpture and its Anthropomorphical Transformation at the Academy of Fine Arts, University of Zagreb. Since 2009 she has been employed at the Faculty of Teacher Education, University of Zagreb, first as an assistant professor and since October 2013 as an associate professor.

She has exhibited at fifteen independent and numerous group exhibitions both at home and abroad, winning several awards and recognitions for her works of art. Her works are in the collections of the Museum of Contemporary Art in Zagreb, the Museum of Contemporary Art in Rijeka, the Museum of Arts and Crafts in Zagreb, Koprivnica Museum, Art Gallery of the City of Slavonski Brod, City Assembly of Zagreb, Collection of the Ministry of Culture of the Republic of Croatia, Bozidar Jakac Gallery in Kostanjevica on Krka (Slovenia). She is a member of the Croatian Association of Fine Artists and Croatian Association of Researchers in Children’s Literature.

One-man shows

1992 Gallery VN, Zagreb

1993 Studio Gallery Forum , Zagreb

1994 Gallery NONA, Zagreb

1995 Salon of Gallery Karas, Zagreb

1998 Gallery CEKAO, Zagreb

2000 Atelier Lučko , Lučko

2001 Gallery SC , Zagreb

2002 Gallery Koprivnica, Koprivnica

2003 Gallery Kristofor Stanković,Zagreb

2005 Salon Izidor Kršnjavi, Zagreb

2006 – ”Zlati ajngel“ – Varaždin

–  Lapidarium of Gallery Božidar Jakac, Kostanjevica na Krki , Slovenia

–  Centre for Culture Čakovec, Čakovec

2007 –  Glyptotheque, HAZU/ Croatian Academy of Sciences and Arts, Zagreb

–   Gallery Zilik, Karlovac

2014 – Gallery UFZG, Zagreb

2015 – Gallery Kristofor Stanković, Zagreb ( with Anita Parlov and Emilija Duparova)

2016 – Gallery Bačva, Croatian Association of Artists , Zagreb

 

Selection from group exhibitions

1991  – IV. Triennale of Croatian Sculpture, Glyptotheque, HAZU/ Croatian Academy of Sciences and Arts

1992  – XXXI. Annale ,People University Poreč, XXIII. Salon of the Young, Zagreb

1993  -Salon of Drawings ,Cabiinet of Graphic Painting HAZU/ Croatian Academy of Sciences and Arts

1994  – XXXII Annale, People University Poreč

– V Triennale of Croatian Sculpture, Glyptotheque, HAZU/ Croatian Academy of Sciences and Arts

1996 – Frankfurter Hof, Mainz , Germany

1997  – VI. Triennale of Croatian Sculpture, Glyptotheque, HAZU/ Croatian Academy of Sciences and Arts

1998  – Artist Colony Burgstein, AUSTRIA

2000  – VII.Triennale of Croatian Sculpture , Glyptotheque, HAZU/ Croatian Academy of Sciences and Arts

2001  – «Ceramics-situations «, Museum of the Town of Koprivnica, Koprivnica

2002   – Salon of Drawings ,Cabinet of Graphic Painting HAZU , Croatian Academy of Sciences and Arts, MGC Gradec

– Ceramics plus, Salon Izidor Kršnjavi, Zagreb

2003 – 9. Biennale Cairo, Kairo ,Egypt

– Ceramics Sisak 1700, Gallery Zvonimir ,Zagreb

– Ružić Collection, Gallery of Works of Art of Slavonski Brod

2004 – «Earth» Gallery Studio, Zagreb

2006 – ‘’Format“ Kunstlerhaus, Graz, AUSTRIA

– Graphic Map from A-Ž, Cabinet of Graphic Paintings Croatian Association of Artists, Zagreb

2007  – Exhibition of Participants 34. Zilik,Gallery Zilik , Karlovac

– 28.Zagreb Salon, Croatian Association of Artists, Zagreb

2009  – «The Price of Art»,Ateliers Žitnjak- Gallery A-Ž

–  Art Symposium of the Congress ECNSI ,Zadar, Museum of Glass Zadar

– Zagreb festival, Club Močvara , Zagreb

2010 –  Art Symposium of the Congress ECNSI ,Zagreb « Gallery Karas»

2011  – Exhibition of sculptures designed for spaces for children,Gallery Ulrich, Zagreb

– 10 women 10 masks , Museum of Town Krapina

– Goll and friends, Gallery Goll ,Slavonskibrod

– Art Symposium of the Congress ECNSI , Zagreb « Gallery Karas»

2012  – Art Symposium of the Congress EMEE, Opatija, «GalerijaŠporer»

2013  – «MojHlapić«, Gallery of the Faculty of Teacher Education , Zagreb

2015   – The International Art Exhibition, Art Pavillion “JurajŠporer”.

2016  – Festival of World Literature, Zagreb, 201. Exhibition of Illustrations, Italian Centre of Culture

2017 – Festival of World Literature, Zagreb,September 3-9,2017. Exhibition of Illustrations, Gallery Račić

 

List of published books

2017.

Balić Šimrak, Antonija  et al: Artistic development in early years: soft sculpture, action painting, graphics, performance. Faculty of Teacher Education, University of Zagreb, monograpy

2015.

Balić Šimrak, Antonija et al., 2016. Croatian Traditional Culture and Children’s Art. Zagreb: Faculty of Teacher Education at the University of Zagreb

2014.

Zalar, Diana, Antonija Balić Šimrak and Rupčić Stjepko. 2014. A trip to the Museum through the “little door”. Zagreb: Faculty of Teacher Education of the University of Zagreb

List of published scientific papers

  • Balić Šimrak, Antonija. 2017. Soft Sculpture and its Anthropomorphical Transformation. Doctoral dissertation, Zagreb: Academy of Fine Arts of the University of Zagreb.
  • Balić Šimrak, Antonija; Narančić Kovač, Smiljana; Horvat Blažinović, Kristina; Glasnović Gracin, Dubravka: Creating MathsPicturebooks and Animated Films as Interdisciplinary Practice.Cambridge: BIBACC Publishing, 2017. str. 198-212
  • Miljević-Riđički, Renata; Bouillet, Dejana,;Balić-Šimrak, Antonija; Plantak, Krešimir; Šarić, Ljiljana; Lovrec-Marinović, Kosjenka; Radat, Martina; Marić, Vesna; Duspara, Ljubica; PožnjakMalobabić, Alka et al.RESCUR in Kindergarten// 6th ENSEC Conference Theme: DIVERSITY 7-9 June/ Stockholm, Sweden
  • Županić Benić, Marijana; Balić-Šimrak, Antonija: Značaj istraživanja u umjetničkom području i promišljanja o stvaralačkom procesu za pojedinca i društvo// 26. DANI FRANE PETRIĆA Međunarodni interdisciplinarni simpozij Filozofija i ekonomija Zagreb: Hrvatsko filozofsko društvo, 2017.
  • Balić Šimrak, Antonija; «Istraživanja u području umjetnosti – metode i primjeri oblikovanja istraživanja», 2017. Zbornik radova Međunarodno znanstveno – stručnog skupa Sretna djeca – Različiti poticaji i varijacije u dječjem stvaralaštvu putem umjetnosti., Udruga hrvatskih učitelja likovne kulture
  • Balić Šimrak, Antonija; NarančićKovač, Smiljana: Likovni aspekti ilustracije u dječjim knjigama i slikovnicama// Dijete, vrtić, obitelj :časopis za odgoj i naobrazbu predškolske djece namijenjen stručnjacima i roditeljima, 2011/2012 (2011)
  • Balić Šimrak, Antonija; Šverko, Iva; Županić Benić, Marijana: U prilog holističkom pristupu kurikulumu likovne kulture u ranom odgoju i obrazovanju Zagreb: Europski centar za sustavna i napredna istraživanja i Učiteljski fakultet Sveučilišta u Zagrebu, 2011.

List of artistic, educational and scientific projects and research

Antonija Balić Šimrak : Development of Arts in Early Childhood

Projekt Razvoj likovnosti u ranoj i predškolskoj dobi sastavni je dio kolegija Istraživanje dječjeg likovnog stvaralaštva na diplomskom studiju Ranoga i predškolskog odgoja i obrazovanja Učiteljskog fakulteta, Sveučilišta u Zagrebu u akademskoj godini 2015/2016. Ovaj je studij ove godine prvi puta krenuo u svojem redovitom obliku te je samim tim i kolegij po prvi puta dobio priliku za izvedbu u punoj satnici za razliku od umanjene satnice koja se već treću godinu za redom izvodi na istoimenom izvanrednom studiju. Ovom projektu je prethodilo kompleksno istraživanje hrvatske tradicijske kulture i dječjeg likovnog stvaralaštva koje je provedeno sa stotinjak studenata izvanrednog studija, uglavnom zaposlenih i iskusnih odgajatelja, koji su pod mentorstvom kolegica iz DV Iskrica uz iznimne rezultate predstavili ovu temu.

”Više”less=”Manje”

No, sasvim je drugačija okolnost provođenje ovakvih aktivnosti sa studentima koji su tek zvaršili preddiplomski studij i nemaju iskustvo u struci. Zbog toga je ovom poslu trebalo drugačije pristupiti. Osnovno je polazište kod koncipiranja projekta bilo da se moramo koliko god je to moguće držati principa slobodnog stvaralaštva u području umjetnosti, što je značilo da ciljevi i zadaci (oni koji se odnose na djecu) moraju ostati otvoreni te da se proces mora odvijati spontano kako bismo dobili što bolji uvid u načine na koje djeca pristupaju likovnom stvaralaštvu. U tu smo svrhu formirali dvadeset i četiri aktivnosti koje smo proveli u DV Izvor i DV Špansko. Sama priprema je bila temeljena na načinima po kojima smo i u dotadašnjem studiju na Metodici likovne kulture pristupali likovnim aktivnostima, no to je sada postala sporedna stvar. Cilj ovog kolegija, prema studentima, jest da usvoje načine kojima mogu oblikovati istraživanje u umjetničkom području, njihovo predznanje je tu igralo veliku ulogu no nedostajalo je iskustvo u direktnom radu s djecom, te iskustvo sa speci čnim metodama umjetničkog istraživanja. Važnost vizualnog bilježenja procesa, fotogra jom i kamerom, stavljena je u prvi plan. Proces i smjer u kojem će se razvijati bio je predmet našega zanimanja i «namjerno» nismo znali gdje će nas odvesti. Provođenje aktivnosti i prikupljanje materijala činili su prvi dio istraživanja. U drugom dijelu prikupljeni su materijali pregledani, obrađeni, raspoređeni te su se iskristalizirali slijedeći momenti: performance, mekani materijali u kiparskom oblikovanju, action painting na velikom formatu i gra ka kao igra. To su sada postali rezultati istraživanja. Tek sada kada smo grupirali naše izvore informacija i obavili zajedničku re eksiju svega postignutog mogli smo krenuti u detalje, čvrsta kompozicija je bila postavljena. Baš kao što umjetnik prije realizacije svoga djela promišlja koncept, postavlja kompoziciju i tek potom kreće u izradu i nalizaciju istog tako smo i mi prvo postavili osnovna načela istraživanja, kroz provođenje aktivnosti, bilježenje i obradu podataka iskomponirali smo ovaj prikaz, te smo ga s posebnom pažnjom i s velikim poštovanjem prema glavnim protagonistima – djeci dovršili zajedničkim promišljanjem i refeksijom.

Ova će knjiga poslužiti kao primjer modela kojim se u ranoj i predškolskoj dobi može pristupiti istraživanju likovnosti uz svijest o tome da postoje još bezbrojni modeli i oni otkriveni i oni koje ćemo tek otkriti.

show less

Antonija Balić Šimrak : Croatian Cultural Heritage and Children Creativity

Njegovanje i očuvanje hrvatske tradicijske kulture, uvelike je prisutno u programima predškolskih ustanova. Tradicijska kultura osim društvenih, materijalnih i jezičnih sadržaja obuhvaća i velik broj umjetničkih tvorevina nekog naroda te je logičan izbor teme kada je u pitanju senzibiliziranje djece za tradicijsku umjetnost i vrijednosti koje su duboko usađene u razvoj identiteta vlastitog naroda. Kroz likovne aktivnosti temeljene na tradicijskim obrtničkim i umjetničkim tvorevinama, djeca svladavaju sve likovne postupke, likovni govor te razvijaju osobni izraz. Kombiniranje osvještavanja nacionalne povijesti i kulture i usvajanja osnovnih likovnih pojmova i tehnika, povod su za osmišljavanje i provođenje ovog projekta nastalog u suradnji Učiteljskog fakulteta Sveučilišta u Zagrebu i Dječjeg vrtića Iskrica u Zagrebu.

”Više”

U današnje vrijeme tehnološke dominacije, sve se manje pažnje pridaje tradicijskim obrtima i zanatima koji ujedno predstavljaju i umjetničko stvaralaštvo hrvatskoga naroda. Upravo je taj aspekt ljudske djelatnosti idealan za promoviranje „rada rukama“ koji je svoju važnost već odavno potvrdio u svjetskoj pedagoškoj praksi te kod formiranja obrazovnih kurikuluma. Provođenje aktivnosti koje se bave tradicijskom kulturom u radu s djecom, ujedno je i najbolji način da zaštitimo, očuvamo i dalje razvijamo nacionalnu baštinu. Nadograđivanjem tradicijske kulture – otvaramo put boljem razumijevanju povijesti i stvaralaštva te identiteta vlastitog naroda, što predstavlja neprocjenjiv doprinos odgojno obrazovnim procesima u ranoj i predškolskoj dobi.

Hrvatska tradicijska kultura, odlikuje se iznimnom raznolikošću te smo u mnoštvu motiva i područja koja smo planirali kao poticaje u radu s djecom, odabrali njih osam kako bismo naglasili bogatstvo stvaralaštva: čipku, igračke, maske, lončarstvo, uporabne predmete, glagoljicu, tkanje i glazbala. Na taj smo način osigurali podlogu za istraživanje boje, forme, ornamenta, volumena, plohe te razvijanje umijeća rada u različitim tehnikama i materijalima.

Istražujući i okušavajući se u tradicionalnim tehnikama, djeca su mogla steći uvid u tradicionalno, no naglasak je stavljen na nove i inovativne postupke koji su ih poticali na daljnja istraživanja kada je u pitanju preobrazba tradicionalnog motiva u sasvim novi likovni izraz. Kombiniranje poznatih postupaka i traganje za novim mogućnostima, osiguralo je svježinu odgojno obrazovnog procesa i njenu usmjerenost na inovaciju i stvaralačko istraživanje.

”Manje”

Feđa Gavrilović: Deconstruction of a Bed

Dante opens his great work with a scene in which his subject nds himself within a dark wood “in the middle of the journey of our life.” This epic poem depicts one man’s journey through transcendental spheres, and is full of symbols and surreal scenes that re ect worldviews and social movements of the time. Today, we can say that we also communicate with what lies beyond, with the subconscious or inner spheres (or however we want to call an area elusive to reason) through images, the ones occurring in dreams. Antonija Balić Šimrak’s work is a kind of deconstruction of a bed, a place of special intimacy and connection with human life on both sides of the rational spectrum. In fact, bed is the place where we are born, it embraces our body at night like a new womb, protecting it from real and imaginary threats, it is the place where we set off on the journey through the irrational, through sensual and emotional catharsis, and from which we usually set off across the Styx, some would say into a new adventure, or to the ultimate peace of nothingness, a respite from images and perception, which not even a dream can save us from. This “dirty” side of bed intimacy, damp from the perspiration of the human body was, for example, portrayed in Oskar Kokoschka’s painting The Bride of the Wind in 1914, where, together with Alma Mahler, he oats through the unde ned spaces, on a construction suggesting crumpled bed linen. In the present day art prone to spectacle, one cannot go without mentioning the exhibitionist installation by Tracy Emin from 1998, where she constructed the bed as a blueprint of life itself.

”Više”

Antonija Balić Šimrak’s work consists of several parts exhibited around the gallery, the materials of which are connected with the construction of bed itself. The title Half a Life (taken from the novel by V. S. Naipaul) can relate to the initial verses of The Divine Comedy, as the indication of the point of recapitulation of the distance travelled, and confrontation with one’s inner fears, transformed into strange beasts. This is most evident on the duvets with digitally printed images related to the artist’s fascination. The ambiguity of meaning, as well as the harshness and arbitrariness of their computer-processed compositions are reminiscent of a nightmare. Dolls of different colours and textures, with epidermis made of upholstery fabric, are exhibited around the gallery space in free ight: they can be moved, and as plump human gures that defy logic and gravity they evoke neutrality and pervasiveness of dreams (the name of Morpheus, Greek god of dreams, which has the same root as the Greek word for form, also brings to mind this parallel), as well as reality. In fact, they are pillow-shaped and typical, they can represent any person we dream about, and all of them (projected, or visualized) are part of the dreamer’s personality or memories. On the other hand, is not this the way in which we also construct reality? Aren’t our perceptions of the people we meet only functions of our personality, our view, which we simply cannot overcome or escape from?

The springs in the mattress, exposed and lightened from behind, look like a relief of “programmed art” because of the shadows and repetition of forms, like some rational neo-constructivist creation. However, three colours (magenta, yellow and orange), which the author placed in the spring pockets, and which drip freely, leaving behind larger or smaller stains, representing the touch of sensuality, dynamic emphasis of an interesting base texture and visual accent that, exactly the opposite from programming, gives the impression of randomness and free intervention. Stains and their intensities on three surfaces are thus associatively linked to the imprints of bodies on the mattress, tossing about it by intrinsic and unfathomable forces of dream and passion. The symbolic construction of a trauma is created by the exposed duvet, parts of which are torn and sewn together again, sometimes with a thread dipped in colour that left a soft trace on the material.

The exhibition project of Antonija Balić Šimrak is the artistic site-speci c intervention in which all elements are semantically and structurally related. It seems as if we are at the scene of the bed explosion whose parts scattered around the gallery, and since this is not a purely physical disintegration, but a re ective reinterpretation that expands the elds of possible meanings, one could say that the detonator was the consciousness, or the subconscious, of the dreamer who slept on it.

”Manje”

 

Danijel Žabčić: HALF A LIFE

The existential shivering of a being which intensi es the psychism of alienation melts every rhetorical matrix as we meet prisoners of body and soul on the way back to the personal solitude that dwells in the sphere of most intimate experiences. In the works of Antonija Balić this return is a condition of vigilances expressed by a somewhat bizarre plastic poetic idiom. Suddenly, as if we were participants of the theatre struck by the visual event of metaphysical emptiness and physical depersonalization of the gure of dolls, which express the choreography of inexplicable ludism, and which was started by the pathos of vulnerable sensibility chained by the grid of life. Is that not a signal of a cathartic condition of the author who, through the artistic form, takes us to longing for a more humane organization of the human being towards his freedom, towards full femininity, the eros of mysterious tenderness, softness and roundness of the carnal matter, latent sensuality, chained by cold graphic severity. It is an expression that emphatically evokes an ability of the awakening of happiness and love. The author, therefore, transfers us with her works of art to the other side of dreamt unrealities, but still to be able to become a man of hope, of overcoming resignation of beings in the world.

Antonija Balić Šimrak: LAUGHTER AND CRYING – exhibition of children works, Gallery UFZG, Zagreb

If there is a place where laughter and crying constantly and genuinely intertwine, then this is the kindergarten, the battleground of children’s joys and sorrows, the place where one half of their being cries for their parents who have abandoned them for the day, and where the other half turns towards their friends who invite them to play.Both laughter and crying are instances when a person loses control of their body, where these sudden outbursts are spontaneous and unstoppable. Any attempt to restrain them would be a sign of crushing sincerity along with personality, which are the re ection of feelings and emotions that are so overwhelming that they cannot be held back. While other emotions (anger, sorrow, joy, shame…) can be explained as processes, laughter and crying represent sudden eruptions of our inner self.

“It is not my body that laughs but I” Helmuth Plessner

”Više”

We do not know why man was given the “gift” of laughter and crying, but we have embraced it and we foster it because it allows us to free our deepest feelings. The bene cial e ect of laughter and crying on a person’s psyche has been the subject of research throughout the centuries. Even so, the correlation between body and soul, which is characterised by the complete absence of reason, is still impenetrable. Yet all this clearly demonstrates the coupling of the soul and the body, whose unity and balance are a requirement for a healthy personality. Whether laughter and crying are two opposite sides, the yin and yang, black and while, good and bad in a person is both a probing question and a thought about the ambivalence of the human being who is able to simultaneously undergo and express completely opposite emotions.The fact that laughter and crying are impossible to control is proof of a genuine expressive act. They are a response to stimuli, situations and feelings that are so overwhelming that it is impossible to control one’s reaction to them, and thus they lead to a total loss of self-control (Plessner, 1982.). We have certainly all experienced the force of this surging wave that takes us over without prior notice and bursts out of us into the external world without caring whether the moment is appropriate. What is certain is that both actions ultimately result in a kind of absolution and peace, which show their immense importance for personality.It is hard to see a child who has lost the ability to laugh and cry,child who under the burden of life’s adversities has become numb before the world and observes the world around him like a “silent witness”, without participating in it. In order to pre-empt such threats against children, it is important to develop their resilience to the unfortunate e ect of the environment and of their close ones. Laughter and crying must be encouraged as expressions of freedom and of the precio sing feelings and emotions. One of the most beautiful images of the alternating exchange of laughter and crying is the uninterrupted string of this emotional pair that occurs when children play and when a laughing child stumbles and then falls, starts crying due to the strong and sudden pain, but then, the next moment, gets up and continues running after his or her friends, laughing once again.We become aware of the immense value of crying only later in life, when it becomes a bright moment when we “rinse out” long-lasting and deeply concealed pain, and the pricelessness of laughter also grows in importance over time because of the very few moments when we completely abandon ourselves to it. Later in life, these moments when laughter and crying intertwine are so rare that we appreciate them as precious moments when we fully meet with our own selves.In this sense, it is clear that we will enjoy this exhibition of children’s artwork which will simultaneously make us burst into gleeful laughter and ll our eyes with tears.

”Manje”

Antonija Balić Šimrak: DIJETE I SVIJET LIKOVNOSTI

Ulaskom dječjih likovnih radova u Galeriju Učiteljskog fakulteta, u prostore zgrade u kojoj se inače podučava o odgoju , gdje analiziramo dijete i njegove sposobnosti, mogućnosti , razvoj….. ušao je pravi duh dječjeg vrtića – mjesta na kojem budući odgojitelji i profesori budućih odgojitelja još uvijek najviše saznaju. Naši studenti i studentice najdragocjenije iskustvo stječu u vrtiću i tamo prolaze ili ne prolaze sve teorije koje im ponudimo na fakultetu.Namjera izložbe jest pokazati svu širinu ( koliko nam to prostor dozvoljava) dječjeg likovnog stvaralaštva, bogatstvo mašte, vještine i originalnosti dječjeg rada. Likovni rad djeteta osobito u predškolskoj dobi uvi- jek je pravo čudo , pa čak i umjetnici sa ljupkom zavišću promatraju te radove koje odlikuje svježina i spontanost koji je kasnije odrasloj osobi nemoguće postići. Dječji radovi su prilika da se prisjetimo ali i da naučimo , učeći o djetetu – učimo o sebi samima i uspjeh na tom planu omogućava nam da budemo boji “odgojitelji “ i profesionalni i privatni.Vrlo su rijetke prilike kada ses djecom predškolske dobi izrađuje keramika. Razlog tome je uglavnom tehnološki postupak, pečenje na visokim temperaturama koje zahtjeva posebnu opremu. Zahvaljujući sretnoj okolnosti, a ta je da vrtić Trešnjevka posjeduje svoju vlastitu keramičku peć imali smo priliku s djecom isprobati i to likovno područje koje je zbog zastupljenosti likovnog jezika u najširem opsegu zaista izazovna. Ono ćemu smo svjedočili bila je nevjerojatna lakoća kojom su djeca usvojila složeni postupak modeliranja, rješavanje statičkih i tehnoloških problema, slikanje keramičkim bojama i glaziranje. Sve ono oko čega odrasli “mudruju” oni su usvojili lako , u hodu. I onda se nameće pitanje dječjih mogućnosti kada je u pitanju usvajanje novih tehnika i tehnologija likovnog stvaralaštva. Motivi koje dijete bira i ekspresija kojom ih izražava već su dokazano izvanredni, ali do kuda još mogu ići kada su u pitanju novi tehnološki izazovi ? Stvaralačka djelatnost, rad rukama i osjećajima daju nam sliku djeteta , svakog ponaosob i takve aktivnosti im moramo omogućiti. Rad na bazi instinkta iznenađuje i njih same pružajući im pritom samopouzdanje i osjećaj ispunjenosti i ponosa .

”Više”

DV Trešnjevka dugogodišnja je vježbaonica Učitelskog fakulteta , Odsjeka za odgojiteljski studij i to up- ravo za likovnu kulturu, pa iako i tome donekle pripadaju zasluge za uspjehe na području likovnosti ne- prijeporno je osobno zalaganje , znanje, entuzijazam i kreativnost odgojiteljica koje s jednakim uspjehom potiču djecu da stvaraju i na plohi i u prostoru i na minijaturnom i na ogromnom formatu, u svim postojećim ( a dostupnim ) likovnim tehnikama , pristupajući djetetu sa stanovišta emocija, sposobnosti percepcije , motoričke razvijenosti, osobnosti i motivacije. Način na koji se u tom vrtiću nastoji pristupiti djetetu primjer je podrške emancipaciji djeteta te kao takav treba poslužiti kao primjer drugima.

”Manje”

 

Antonija Balić Šimrak i Ivana Gagić Kičinbaći: Tradicijsko i suvremeno u dječjem likovnom stvaralaštvu

Izložbom ̋Tradicijsko i suvremeno u dječjem likovnom stvaralaštvu ̋, Galerija Učiteljskog fakulteta Sveučilišta u Zagrebu nastavlja izložbene projekate posvećene dječjem likovnom izrazu. Tematske i stilske mogućnosti istraživanja s djecom središte su ove izložbe. Dječji vrtić Iskrica iznimno je sklon likovnom stvaralaštvu i primjeni različitih likovnih tehnika i pristupa. Ovom izložbom predstavlja upravo tu svoju svestranost radovima nastalim nastale na temu tradicijskih tehnika te radovima koji samouvjereno istražuju suvremeni slikarski izričaj.Tkani, vezeni, modelirani i naslikani motivi hrvatske narodne baštine pravi su primjer projektnog učenja promatranjem, istraživanjem osjetilima.

”Više”

Likovno stvaranje djece iz skupine ̋Leptirić ̋ iznimno je iskustvo koje će im biti dragocjeno nasljeđe kada iduće godine krenu u školu. Korištenje različitih tradicijskih materijala, upoznavanje načina na koji su tijekom povijesti upotrebljavani te transponiranje istih na nov, neočekivan način stvaraju temelje za oživljavanje interesa najmlađih za prebogate sadržaje kojih smo baštinici. Visoka razina dječjih likovnih radova sugestivno nam govori kako je pronalaženje poticaja za dječje stvaralaštvo u kulturi, običajima i vizualnom identitetu prostora iz kojih smo iznikli. To jei izvrstan odabir izvora sa kojih možemo uzimati i na kojima možemo graditi kreativne postupke.Dječja skupina ̋Mala kreativa ̋ svoj je interes usmjerila prema inovativnim likovnim tehnikama izrađujući male piktoplastike u maniri najboljih assemblagea Jeana Dubuffea autora koji je inspiraciju nalazio baš u dječjem likovnom izrazu. Dječje likovno stvaralaštvo proizašlo iz kreativne igre, primjer je aktivnosti u kojoj je sama radost stvaranja opredmećena, postala je vidljivom. Usmjerenim, ciljanim vođenjem prvih likovnih pokušaja, istraživanja, stvoreno je plodno tlo za kognitivni, emocionalni i kreativni razvoj djece uključene u taj proces.Znati dotaknuti dijete, otvoriti nove načine kroz koje će progovarati i kroz koje će istraživati pravo je umijeće. Zahvalni smo dječjem vrtiću Iskrica i njegovim odgojiteljima na učinjenom i pokazanom.

”Manje”

Antonija Balić Šimrak i Iva Šverko : ART AND RITUALS

Istraživanje u području umjetnosti i ranog odgoja najčešće se povezuje s promatranjem i tumačenjem dječjeg stvaralaštva kroz razvojne faze, odnosno, kroz djetetovo korištenje umjetničkih formi za izražavanje osobnosti. U ovom projektu djetetu se pruža mogućnost procesuiranja doživljaja i njihovog utjelovljenja u ritualu/ceremoniji kojeg su sami i stvaraoci i protagonisti.

Upoznavanje sa značenjem i efektima rituala osigurava osjećaj zajedništva i pripadnosti te izravno utječe na unutrašnji život djeteta u jednakoj mjeri u kojoj umjetničko stvaralaštvo i oblikovanje uporabnog umjetničkog predmeta doprinose razvoju kulturne svijesti .

”Više”

Motiv projekta je i utjecaj kulture istoka na onu zapadnu, njihovo prožimanje i procvat u jednom novom multikulturalnom duhu.Djeca u ranoj i predškolskoj dobi spoznaju svijet oko sebe kroz proces koji objedinjuje istraživanje, čuđenje, ispitivanje i donošenje zaključaka, ona istražuju cijelim tijelom i svim svojim bićem. Upravo zato pristup koji smo odabrali u ovom projektu objedinjuje tri iznimno bitna životna aspekta : stvaralaštvo, meditaciju i zajedništvo. Stvaralaštvo kao proces i kao umjetničko oblikovanje , meditaciju kao put u unutrašnji svijet i zdrav život , te zajedništvo koje razvija čvrste i kvalitetne odnose i senzibiliziranje za multikulturalnost. Projekt ritual, umjetnost i dječje likovno stvaralaštvo u svojoj osnovi sadrži želju za promicanjem  umjetnosti u dječjem svijetu kako bi ona na cjelovit misaoni i osjetilni način doživjela ljepotu stvaranja uporabnog predmeta koji upravo zbog te svoje uporabljivosti ima jedinstveno značenje i to pogotovo kada postane predmetom posebno osmišljenog osobnog rituala.Poticanje mašte u kreiranju posuđa iz kojih će ispijati čaj blagotvornog okusa, kojeg su sami pripravili , u ceremoniji koju su posebno osmislili u svojoj skupini i za nju uredili «kuću čaja» u jednom kutku prostorije u kojoj borave osnovna je zadaća ovog projekta koji bi trebao postati ishodište i budućih zajedničkih akcija i projekata koji bi objedinjavali igru i stvaralaštvo. Projekt započinje pričom o čaju i posuđu u kojem se posluživao, te se kroz tri područja razvija da bi se na samom kraju sjedinio u završnoj ceremoniji.

”Manje”

 

Antonija Balić Šimrak i Robert Šimrak : OBOJI SVIJET

was born on August 24, 1969 in Patna, India. Since 1976, she has been living in Zagreb. in 1983. she enrolled in the School of Applied Arts and Design in Zagreb, where she graduated from the Department of Ceramics in 1987. After that, she graduated the Academy of Fine Arts in Zagreb in 1992. In 2017 she defended a doctoral dissertation titled Soft Sculpture and its Anthropomorphical Transformation at the Academy of Fine Arts in Zagreb. Since 2009 she has been employed at the Faculty of Teacher Education at the University of Zagreb, first as an assistant professor and since October 2013 as an associate professor.